인포무튼

콜럼버스가 대양을 건넌 1492년 이후 금과 은이 대량으로 유입되어 물가 폭등에 새로운 작물이 유럽에 전해지고, 신대륙에 다른 인종이 있다는 것을 알게 되면서 구원은 누구에게까지 해당하는가라는 물음이 붙었던 르네상스 미술사에 큰 변화였던 항해 시대. 이 사회 현상을 문화에 반영했던 화가들은 어떤 생각이었을까. 혼란이었을까. 아님 탐구의 대상이었을까. 이번 글에서는 이 물음에 정답이 생각나지 않을 수 있지만 상상을 … 더 읽기

요단강에서 요한이 예수에게 세례를 베풀자 성령이 비둘기 모습으로 내려오고, 하늘의 음성이 아들을 기뻐한다고 말했습니다. 이 주제로 르네상스 미술사에서는 자연광의 사실성과 신성한 초월성을 동시에 표현할 것인지가 화가들의 과제였습니다. 그래서 거장들은 저마다의 해석으로 독창적인 세례 장면을 그려냈습니다. 이번 글에서는 수많은 수도원이 의뢰하고 거장들이 작업했던 세례 장면들이 어떻게 표현되었는지 특징을 살펴보겠습니다. 세례 장면이 르네상스 화가들에게 특별한 도전이었던 이유 … 더 읽기

이탈리아어 글라사레는 ‘유리처럼 투명하고 광택 있게 만들다’라는 뜻이고 글라시의 유래입니다. 유화 물감을 투명하게 희석해서 겹쳐 여러 번 덧바르게 되면 색이 내부에서 빛나는 것처럼 보이는데 우리가 잘 알고 있는 르네상스 미술사 걸작 모나리자의 피부와 헨트(켄트) 제단화의 보석이 글라시 기법을 이용해 그려진 것입니다. 이번 글에서는 글라시 기법이 어떻게 발전했고 거장들이 사용한 표현 기법 그리고 이후 기법이 남긴 영향까지 … 더 읽기

‘나는 귀족 취미가 아니라 전문 화가다’라고 했던 르네상스 미술사 국제적 명성을 얻은 최초의 여성 화가 소포니스바 앙귀솔라. 데생과 해부학 실습, 아카데미 입학이 금지 되던 시기 초상화가 유일한 대안이었고 그녀에게 유독 자화상이 많은 이유입니다. 1559년 왕비 초상화를 계기로 궁정화가가 된 후 왕실 가족 공식 초상화를 그리는 것이 본업이었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 여성 화가로서의 의의와 앙귀솔라의 … 더 읽기

르네상스 미술사 최대 걸작 중 하나 시스티나 천장화, 천장에 그림을 그릴 것을 명한 사람은 교황 율리우스 2세, 정치적 이익 목적으로 열두 사도만 그리라 했지만 미켈란젤로는 넓은 천장에 열두 사도는 너무 빈약하고 명분이 없다며 맞서 결국 장대한 스토리로 그림을 완성했습니다. 이처럼 의뢰자가 시키면 그냥 그려야 했던 수공업 장인의 지위에서 지적 탐구자로 대우받기까지, 르네상스 미술사에서 예술가의 사회적 … 더 읽기

르네상스 미술사에 등장한 초상화들은 대부분 부드러운 터치와 빛을 표현하는 방식으로 그림을 그렸다면 북유럽은 관찰을 통해 윤곽선과 디테일한 묘사를 중시했습니다. 그 중 한스 홀바인은 왕실과 귀족들의 초상화를 그리며 윤곽선이 정확하고 그들의 상징성을 위한 장신구까지 세밀히 표현했던 북유럽 초상화의 대표 화가입니다. 이번 글에서는 그의 성장 배경과 화풍, 작품, 표현 기법에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 한스 홀바인이 성장한 북유럽 … 더 읽기

르네상스 미술사를 깊이 이해하려면 그림과 조각만이 아니라, 그것을 가능하게 한 지식의 토양을 먼저 살펴봐야 합니다. 중세 유럽에서 신학이 모든 학문의 중심이었던 시대가 저물고, 르네상스 시대 교육은 인간과 자연, 고대 문명을 다시 탐구하는 방향으로 근본적인 전환을 맞이했습니다. 이 번 글에서는 이 교육적 변화가 예술가와 지식인을 어떻게 길러냈으며 르네상스 미술의 기반이 되었는지 자세히 알아보도록 하겠습니다. 중세 교육에서 … 더 읽기

피에타는 이탈리아어로 “경건함” “연민”의 뜻을 가지고 있습니다. 르네상스 미술사에서 피에타 만큼 인간의 슬픔을 조각으로 승화시킨 작품은 많지 않습니다. 십자가에서 내려진 그리스도의 시신을 품에 안은 성모 마리아의 모습을 담은 피에타는 종교적 주제이면서 동시에 인간이 경험할 수 있는 가장 깊은 비탄을 조각 언어로 표현한 작품들입니다. 이 번 글에서는 피에타 주제의 기원부터 미켈란젤로의 걸작에 이르기까지 슬픔의 표현이 어떻게 … 더 읽기