르네상스 미술사: 아름다움을 그렸던 화가 보티첼리의 삶과 철학

고뇌와 슬픔으로 인간 내면을 끌어올리는 예술가들과 달리 르네상스 미술사에는 오로지 아름다움을 표현하고 싶었던 낭만주의 같은 예술가가 있었습니다. 산드로 보티첼리 술을 좋아해서 보티첼리 별명이 본명처럼 불리고 많은 작품에 사랑했던 여인을 그림으로 그렸습니다. 비너스의 탄생, 프리마베라의 주인공은 사랑했던 여인 시모네타. 이번 글에서는 사랑했던 여인을 신화와 철학에 접목해 아름다움을 그렸던 보티첼리를 살펴보겠습니다. 작은 술통이라는 별명, 보티첼리는 누구인가 산드로 … 더 읽기

르네상스 미술사: 색채로 르네상스를 완성한 베네치아의 거장 티치아노

르네상스 미술사에서 가장 많은 작업을 했고 가장 오래 살았다는 기록을 남긴 티치아노. 르네상스 시대부터 바로크까지 두 시대를 살며 풍부한 색채로 황제와 귀족들에게 사랑받아 현존 최고 작품 수를 기록하고 있습니다. 90세에 페스트로 사망했을 때 그에게만 교회에서 예외로 매장을 허용했고 황제가 그의 붓을 직접 주워줬다는 일화가 있을 정도로 그의 존재 가치는 컸습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 색채로 … 더 읽기

르네상스 미술사: 20개 작품으로 500년 선물을 남긴 레오나르도 다빈치

이탈리아 토스카나 빈치(Vinci)에서 태어나 빈치 출신의 레오나르도라는 뜻의 레오나르도 다 빈치. 사생아로 정규 교육을 못 받아 라틴어도 몰랐지만 르네상스 미술사에 20점 밖에 되지 않는 작품에서도 500년째 그의 작품을 보기 위해 전 세계인이 찾아오는 거장. 부유하지 않아 후원에 의존하며 작품 활동 했지만 진정한 예술과 진리 탐구의 갈망자였던 그의 삶을 이번 글에서 재조명하고 그가 남긴 작품들과 개척했던 … 더 읽기

르네상스 미술사: 금 세공사에서 건축 거장으로 브루넬레스키의 건축 세계

1398년 금 세공 장인이었던 브루넬레스키는 약 20년 후 두오모 성당 돔 설계 공모에 당선되어 16년 만에 돔을 완성했습니다. 작은 금세공에서 직경 45미터 거대한 돔을 만들기 위한 수십 년의 건축 독학은 르네상스 미술사 거장들 중 가장 극적인 직업 전환 사례입니다. 긴 세월 동안 그의 집념과 철학이 궁금해지는 부분이기도 합니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 불가능을 가능으로 만든 … 더 읽기

르네상스 미술사 : 르네상스 조각의 선구자 도나텔로

브루넬레스키와 함께 로마로 떠나 고대 유적을 직접 찾아다니며 연구한 도나텔로. 그는 고전 전통을 현장에서 연구하고 재해석하며 조각을 건축의 부속물에서 독립된 예술 장르로 끌어올린 르네상스 미술사 독보적인 선구자로 미켈란젤로의 다비드상 보다 먼저 청동 다비드를 만들어 후에 미켈란젤로에게도 영향을 주기도 했습니다. 청동과 대리석을 넘나들며 인체의 사실성과 심리를 조각으로 표현한 르네상스 미술사 대표 조각가 도나텔로의 예술 세계를 살펴보겠습니다. … 더 읽기

르네상스 미술사:최후의 심판에 영향을 준 화가 루카 시뇨렐리

미켈란젤로의 시스티나 최후의 심판은 르네상스 미술사 최고의 걸작 중 하나입니다. 그런데 미켈란젤로의 최후의 심판이 첫 번째 버전이 아닙니다. 약 40년 전 완성된 최후의 심판이 있었습니다. 미켈란젤로는 오르비에토 대성당에 머물며 루카 시뇨렐리의 프레스코화를 상당 기간 연구하고 돌아와 완성한 것이 시스티나 최후의 심판입니다. 이번 글에서는 미켈란젤로에게 영감을 준 루카 시뇨렐리에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 루카 시뇨렐리는 누구인가 루카 … 더 읽기

르네상스 미술사: 피렌체 사회를 기록한 화가 기를란다요의 예술 세계

성경 속 장면을 그리면서 배경에 피렌체 귀족과 상류층을 당대 복식 그대로 등장시킨 화가가 있었습니다. 도메니코 기를란다요, 실제 후원자들이 그림 속에 등장했기에 그들의 의복이 그대로 표현되어 피렌체 사회상을 종교화 안에 담아낸 르네상스 미술사의 독보적인 화가로 평가받습니다. 후대 제자가 미켈란젤로라는 사실도 놀랍습니다. 이번 글에서는 기를란다요의 예술 배경과 표현방식, 공방과 후대에 미친 영향을 자세히 살펴보겠습니다. 기를란다요의 생애와 피렌체 … 더 읽기

르네상스 미술사: 베네치아 색채 화풍의 시작, 조반니 벨리니

베네치아 하면 우리는 곤돌라를 떠올리게 되는데 오늘부터는 한 가지 더 추가해봐도 될 것 같습니다. 유화 기술을 정점에 이르게 했던 베네치아 화파, 그 중 대표적인 화가 조반니 벨리니입니다. 르네상스 미술사에서 베네치아 화파의 풍부한 색감은 어느 날 갑자기 생겨난 것이 아니라 조반니 벨리니의 평생에 걸친 실험이 있었으며, 그가 없었다면 티치아노도 조르조네도 없었습니다. 이번 글에서는 조반니 벨리니의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 만테냐의 고대 로마 연구와 회화적 성취

창백한 색감으로 눕혀진 예수의 그림을 어디선가 본 기억이 있을 것 같습니다. 르네상스 미술사에서 고대 로마를 집요하게 연구하며 주제로 삼은 만테냐는 로마 유적을 직접 성지 순례처럼 다니며 연구하고, 고대 조각의 단단한 질감을 회화로 표현하며 평생을 보냈습니다. 이번 글에서는 그가 고대 로마를 연구하게 된 배경과 독자적인 화법이 르네상스 미술사 회화에 어떤 영향을 미쳤는지 자세히 살펴보겠습니다. 만테냐의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 회화의 연금술사, 부드러운 빛의 화가 코레조

르네상스 미술사에서 천장화의 끝판왕이라고 할 수 있는 파르마 대성당의 화가 코레조에 대해 알아보려 합니다.부드러운 빛으로 대상을 표현하는 기법은 다른 큰 도시의 공방이 아니라 홀로 파르마라는 소도시에서 일궈낸 당대 최고의 화가라 할 수 있습니다. 이번 글에서는 17세기 18세기 화가들에게도 이어질 만큼 빛의 연출과 공간 감각이 탁월했던 코레조의 삶과 작품, 후대에 남긴 유산까지 자세히 살펴보겠습니다. 코레조의 생애와 … 더 읽기