르네상스 미술사: 20개 작품으로 500년 선물을 남긴 레오나르도 다빈치

이탈리아 토스카나 빈치(Vinci)에서 태어나 빈치 출신의 레오나르도라는 뜻의 레오나르도 다 빈치. 사생아로 정규 교육을 못 받아 라틴어도 몰랐지만 르네상스 미술사에 20점 밖에 되지 않는 작품에서도 500년째 그의 작품을 보기 위해 전 세계인이 찾아오는 거장. 부유하지 않아 후원에 의존하며 작품 활동 했지만 진정한 예술과 진리 탐구의 갈망자였던 그의 삶을 이번 글에서 재조명하고 그가 남긴 작품들과 개척했던 … 더 읽기

르네상스 미술사: 금 세공사에서 건축 거장으로 브루넬레스키의 건축 세계

1398년 금 세공 장인이었던 브루넬레스키는 약 20년 후 두오모 성당 돔 설계 공모에 당선되어 16년 만에 돔을 완성했습니다. 작은 금세공에서 직경 45미터 거대한 돔을 만들기 위한 수십 년의 건축 독학은 르네상스 미술사 거장들 중 가장 극적인 직업 전환 사례입니다. 긴 세월 동안 그의 집념과 철학이 궁금해지는 부분이기도 합니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 불가능을 가능으로 만든 … 더 읽기

르네상스 미술사 : 르네상스 조각의 선구자 도나텔로

브루넬레스키와 함께 로마로 떠나 고대 유적을 직접 찾아다니며 연구한 도나텔로. 그는 고전 전통을 현장에서 연구하고 재해석하며 조각을 건축의 부속물에서 독립된 예술 장르로 끌어올린 르네상스 미술사 독보적인 선구자로 미켈란젤로의 다비드상 보다 먼저 청동 다비드를 만들어 후에 미켈란젤로에게도 영향을 주기도 했습니다. 청동과 대리석을 넘나들며 인체의 사실성과 심리를 조각으로 표현한 르네상스 미술사 대표 조각가 도나텔로의 예술 세계를 살펴보겠습니다. … 더 읽기

르네상스 미술사:최후의 심판에 영향을 준 화가 루카 시뇨렐리

미켈란젤로의 시스티나 최후의 심판은 르네상스 미술사 최고의 걸작 중 하나입니다. 그런데 미켈란젤로의 최후의 심판이 첫 번째 버전이 아닙니다. 약 40년 전 완성된 최후의 심판이 있었습니다. 미켈란젤로는 오르비에토 대성당에 머물며 루카 시뇨렐리의 프레스코화를 상당 기간 연구하고 돌아와 완성한 것이 시스티나 최후의 심판입니다. 이번 글에서는 미켈란젤로에게 영감을 준 루카 시뇨렐리에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 루카 시뇨렐리는 누구인가 루카 … 더 읽기

르네상스 미술사: 피렌체 사회를 기록한 화가 기를란다요의 예술 세계

성경 속 장면을 그리면서 배경에 피렌체 귀족과 상류층을 당대 복식 그대로 등장시킨 화가가 있었습니다. 도메니코 기를란다요, 실제 후원자들이 그림 속에 등장했기에 그들의 의복이 그대로 표현되어 피렌체 사회상을 종교화 안에 담아낸 르네상스 미술사의 독보적인 화가로 평가받습니다. 후대 제자가 미켈란젤로라는 사실도 놀랍습니다. 이번 글에서는 기를란다요의 예술 배경과 표현방식, 공방과 후대에 미친 영향을 자세히 살펴보겠습니다. 기를란다요의 생애와 피렌체 … 더 읽기

르네상스 미술사: 베네치아 색채 화풍의 시작, 조반니 벨리니

베네치아 하면 우리는 곤돌라를 떠올리게 되는데 오늘부터는 한 가지 더 추가해봐도 될 것 같습니다. 유화 기술을 정점에 이르게 했던 베네치아 화파, 그 중 대표적인 화가 조반니 벨리니입니다. 르네상스 미술사에서 베네치아 화파의 풍부한 색감은 어느 날 갑자기 생겨난 것이 아니라 조반니 벨리니의 평생에 걸친 실험이 있었으며, 그가 없었다면 티치아노도 조르조네도 없었습니다. 이번 글에서는 조반니 벨리니의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 만테냐의 고대 로마 연구와 회화적 성취

창백한 색감으로 눕혀진 예수의 그림을 어디선가 본 기억이 있을 것 같습니다. 르네상스 미술사에서 고대 로마를 집요하게 연구하며 주제로 삼은 만테냐는 로마 유적을 직접 성지 순례처럼 다니며 연구하고, 고대 조각의 단단한 질감을 회화로 표현하며 평생을 보냈습니다. 이번 글에서는 그가 고대 로마를 연구하게 된 배경과 독자적인 화법이 르네상스 미술사 회화에 어떤 영향을 미쳤는지 자세히 살펴보겠습니다. 만테냐의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 회화의 연금술사, 부드러운 빛의 화가 코레조

르네상스 미술사에서 천장화의 끝판왕이라고 할 수 있는 파르마 대성당의 화가 코레조에 대해 알아보려 합니다.부드러운 빛으로 대상을 표현하는 기법은 다른 큰 도시의 공방이 아니라 홀로 파르마라는 소도시에서 일궈낸 당대 최고의 화가라 할 수 있습니다. 이번 글에서는 17세기 18세기 화가들에게도 이어질 만큼 빛의 연출과 공간 감각이 탁월했던 코레조의 삶과 작품, 후대에 남긴 유산까지 자세히 살펴보겠습니다. 코레조의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 루카스 크라나흐가 남긴 판화와 관능미의 혁신

르네상스 미술사에서 루카스 크라나흐는 판화와 회화를 넘나들며 북유럽 르네상스의 시각적 표현을 만들어낸 혁신가였습니다. 흥미로운 점은 그가 종교개혁 주장의 선전 도구로 판화를 적극 활용한 동시에, 관능적인 신화화와 귀족 초상화로도 높은 평가를 받았다는 사실입니다. 이 번 글에서는 크라나흐라는 한 화가 안에 이중적 상반된 세계가 공존할 수 있었던 이유를 자세히 살펴 보려 합니다. 루카스 크라나흐의 생애와 북유럽 르네상스 … 더 읽기

르네상스 미술사: 최초의 여성 화가 소포니스바 앙귀솔라의 예술과 생애

르네상스 미술사에서 여성 예술가의 이름을 찾기란 쉽지 않습니다. 그러나 소포니스바 앙귀솔라는 예외였습니다. 16세기 이탈리아 귀족 가문 출신의 그는 당대 최고 권위자들로부터 재능을 인정받고 스페인 왕실 궁정 화가로 활동한 최초의 여성 직업 화가로 미술사에 기록되어 있습니다. 이 번글에서는 최초의 여성 화가 소포니스바 앙귀솔라의 생애와 예술적 성취, 그리고 그가 르네상스 미술사에 남긴 의미를 자세히 살펴 볼께요. 소포니스바 … 더 읽기