르네상스 미술사: 프라 안젤리코, 신앙이 만든 르네상스의 거장

Fra 수도사 Angelico 천사같은 뜻을 가지고 있는 프라 안젤리코. 본명은 귀도 디 피에트로로, 초기 르네상스 미술사의 대표 화가로 명성을 얻었습니다. 그는 기도한 뒤에만 그림을 그렸다고 전해질 만큼 신앙심이 깊었으며, 원근법 같은 기술적 혁신보다는 신앙과 경건함을 작품에 담아낸 수도사 화가였습니다.이번 글에서는 프라 안젤리코의 초기 르네상스 미술사 작품들과 그의 철학과 가치관 등 수도사로서의 생활까지 자세히 살펴보겠습니다. 천사 … 더 읽기

르네상스 미술사: 100년 교과서가 된 마사초의 짧은 생애

1401년부터 1428년까지, 마사초는 르네상스 미술사에서 초기에 해당하는 짧은 생애를 살았지만, 브루넬레스키의 건축적 원근법을 회화에 최초로 적용한 중요한 인물이었습니다. 사망 전 3년 동안 남긴 몇 안 되는 작품이었지만, 르네상스 시기 거장들이 직접 찾아와 공부했던 백 년의 교과서였고, 후대에는 서양 회화의 혁신으로 평가받습니다. 이번 글에서는 마사초의 생애와 작품, 역사적 의미를 자세히 살펴보겠습니다. 지저분한 톰, 화가 마사초의 시작 … 더 읽기

르네상스 미술사: 단순 완벽한 구도 라파엘로의 회화

아테네 학당으로 유명하고 40년도 안되는 생애 동안 르네상스 미술사 최고의 걸작 300점을 남겼으며 생일날 37세 나이로 생을 마감한 라파엘로 산치오. 다빈치, 미켈란젤로와 함께 르네상스 미술사의 3대 거장, 잘 생긴 외모로 여자들에게도 인기가 많아 당대 가장 많은 사랑을 받았습니다. 이번 글에서는 단순하고 완벽한 구도를 통해 잘 정돈된 그림을 그렸던 라파엘로의 생애부터 작품별 특성과 기법 등을 자세히 … 더 읽기

르네상스 미술사: 북유럽 르네상스를 대표한 피터르 브뤼헐의 사회풍자

피터르 브뤼헐은 농민의 일상, 계절의 순환, 인간의 어리석음을 거침없이 표현했던 북유럽 르네상스 미술사 대표 화가입니다. 신화나 종교화가 아닌 평범한 사람들의 삶을 주인공으로 삼은 그의 시선은 당시에 매우 이례적이었고, 바벨탑 작품에서는 비뚤어진 탑과 숨어서 용변을 보는 사람까지 그린 사회풍자를 주제로 삼았습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사의 독보적인 화풍, 풍자 속에 담긴 그의 철학과 작품별 분석을 통해 재미있는 … 더 읽기

르네상스 미술사: 베네치아 토박이 조르조네, 짧은 생애가 남긴 회화 업적

흑사병으로 33년의 짧은 생을 살았지만, 베네치아에서 나고 자라 약 6점의 작품만으로 르네상스 미술사 거장이 된 조르조네. 다빈치가 20살의 조르조네를 만나 자신의 그 시절을 떠올리게 하는 청년이라 칭찬했다는 일화가 있습니다. 크지 않은 화면에 풍부한 색채와 완성된 원근법으로 아름다움을 담아낸 그의 작품에는 멜랑콜리한 특성이 깃들어 있습니다. 이번 글에서는 조르조네의 짧은 생애와 작품을 대하는 그의 철학을 살펴보겠습니다. 조르조네가 … 더 읽기

르네상스 미술사: 원근법에 미친 화가 파올로 우첼로

르네상스 미술사 초기 브루넬레스키가 발견한 원근법은 우첼로에게 큰 혁명과도 같았는지, 그는 거의 모든 작품에 원근법을 담았고 ‘산 로마노 전투’에서는 초기 단축법도 표현되어 있습니다. 만테냐의 죽은 그리스도보다 약 40년 앞선 표현입니다. 고딕의 투박함과 화려한 색채가 어우러진 독특한 화풍을 지녔던 그는 가난한 생을 마감했지만 오랜 세월이 지난 후에 재조명된 비운의 예술가입니다. 이번 글에서는 파올로 우첼로의 일화와 작품, … 더 읽기

르네상스 미술사 : 판화를 선택한 알브레히트 뒤러의 생애와 철학

1498년 1500년을 코앞에 두고 사회는 종말론에 휩싸였고 그 불안감을 표현한 작품 ‘묵시록의 네 기사’. 르네상스 미술사의 작품이라고 하기엔 제목과 의미가 많이 다릅니다. 게다가 이 작품은 판화입니다. 후원제도로 인한 창작자들의 종속이 싫었던 알브레히트 뒤러는 판화를 선택하면서 종속에서 벗어나 원하는 창작을 한 판화의 대가였습니다. 이번 글에서는 회화로 실력을 다지고 결국 판화로 자신만의 길을 만든 알브레히트 뒤러의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 유화 물감 시작을 만든 얀 반 에이크, 세밀화의 거장

북유럽 르네상스 미술사의 거장이라고 하면 단연 얀 반 에이크, 그의 이름이 먼저일 것입니다. 사실 르네상스 미술사를 통틀어도 그의 그림은 걸작입니다. 그가 발전시킨 초기 유화 물감을 사용하여 인물과 배경 등을 극사실주의 표현으로 빛과 그림자 면을 자연스럽게 만들어 사진을 연상케 하는 최고의 작품들입니다. 이번 글에서는 20여 점밖에 남지 않은 그의 작품 속에서 추구하고자 했던 철학과 그가 살았던 … 더 읽기

르네상스 미술사: 아름다움을 그렸던 화가 보티첼리의 삶과 철학

고뇌와 슬픔으로 인간 내면을 끌어올리는 예술가들과 달리 르네상스 미술사에는 오로지 아름다움을 표현하고 싶었던 낭만주의 같은 예술가가 있었습니다. 산드로 보티첼리 술을 좋아해서 보티첼리 별명이 본명처럼 불리고 많은 작품에 사랑했던 여인을 그림으로 그렸습니다. 비너스의 탄생, 프리마베라의 주인공은 사랑했던 여인 시모네타. 이번 글에서는 사랑했던 여인을 신화와 철학에 접목해 아름다움을 그렸던 보티첼리를 살펴보겠습니다. 작은 술통이라는 별명, 보티첼리는 누구인가 산드로 … 더 읽기

르네상스 미술사: 색채로 르네상스를 완성한 베네치아의 거장 티치아노

르네상스 미술사에서 가장 많은 작업을 했고 가장 오래 살았다는 기록을 남긴 티치아노. 르네상스 시대부터 바로크까지 두 시대를 살며 풍부한 색채로 황제와 귀족들에게 사랑받아 현존 최고 작품 수를 기록하고 있습니다. 90세에 페스트로 사망했을 때 그에게만 교회에서 예외로 매장을 허용했고 황제가 그의 붓을 직접 주워줬다는 일화가 있을 정도로 그의 존재 가치는 컸습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 색채로 … 더 읽기