르네상스 미술사 표현 기법
1486년에 완성된 르네상스 미술사의 걸작 다빈치의 암굴의 성모. 이 작품이 유명한 것은 인물들과 스토리이지만 오늘은 표현 기법에 주목하려 합니다. 빛에 의해 만들어지는 그림자와 색채의 변화로 면이 만들어지고 반사광까지 표현된 이 기법은 그 이전에는 없었던 방식이었습니다. 빛의 원리를 관찰하고 화면에 구현한 것 이것이 명암법의 시작이었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 명암법이 어떻게 탄생하고 발전했는지 살펴보겠습니다. 중세 윤곽선 … 더 읽기
50명이 넘는 지식인들이 등장하는 르네상스 미술사 걸작 아테네 학당은 완벽한 균형과 대칭 비례로 인해 제각각의 표정과 동작을 하고 있지만 굉장히 잘 정돈된 그림입니다. 가운데로 모이는 소실점을 중심으로 좌우 대칭과 원근법이 정밀하게 자리잡고 있기 때문입니다. 이런 기법은 많은 거장들의 작품에서 반복적으로 등장합니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 균형과 비례 원리가 회화 조각 건축에 어떻게 사용되었는지 살펴보겠습니다. 왜 … 더 읽기
600년 전 브루넬레스키는 피렌체 세례당을 수학적으로 계산해 그렸고 그 그림을 반대로 돌려 중앙에 구멍을 뚫어 구멍 사이로 세례당을 바라보다가 거울을 그림 앞에 세워 그림과 실제 세례당을 번갈아 비교했더니 완벽하게 일치한다는 것을 발견하게 됩니다. 가까운 것은 크고 넓게 먼 것은 좁고 작게 보이는 인간의 눈과 수학적 계산이 같다는 것을 최초로 증명한 이 실험이 르네상스 미술사 원근법의 … 더 읽기
흑백 필름, 모노크롬 룩, 블랙에디션 등 이런 모노톤을 보고 있으면 화려하지 않지만 세련되고 무게감 있는 강렬함이 느껴지는 것을 우리는 선호하기도 합니다. 르네상스 미술사에서도 같은 감각이 있었습니다. 화려한 색채감 중에 포인트로 모노톤만으로 실제 조각상처럼 보이는 입체감을 만들어낸 그리자유 기법입니다. 이번 글에서는 북유럽과 이탈리아에서 서로 다른 목적으로 발전한 그리자유의 원리와 역사를 자세히 살펴보겠습니다. 그리자유 기법의 개념과 기술적 … 더 읽기
“자연이 낸 인체의 중심은 배꼽이다.” 다 빈치가 본인의 작품 비트루비우스적 인간에 대한 설명의 일부입니다. 고대 인체 비례론에 그치지 않고 눈금자로 직접 측정하며 글로 적어 두었던 작품입니다. 르네상스 미술사 예술가들은 당시 인체에 대한 연구를 지금은 상상하기 힘든 깊이로 연구했던 기록이 남아 있습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 인체 해부학 표현 기법이 어떻게 발전하였고 화가들의 작품에 어떤 변화를 … 더 읽기
카르토네(cartone), 만화를 뜻하는 카툰(cartoon)의 어원입니다. 르네상스 시대에서는 실제 작품과 동일한 크기의 1:1 밑그림을 뜻하는 것으로, 대형 프레스코화를 벽면에 옮기기 위한 방식이었습니다. 스케치가 폭넓은 밑그림 개념이라면 카르토네는 완성된 아이디어를 실물 크기로 옮겨 그린 최종 설계 도면에 가깝습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 카르토네의 역할과 왜 밑그림이 작품이 될 수 있었는지 자세히 살펴보겠습니다. 카르토네란 무엇인가, 드로잉 스케치와의 결정적 … 더 읽기
1512년에 완성된 시스티나 예배당 미켈란젤로 천장화는 르네상스 미술사 대표적인 프레스코화입니다. 프레스코 경험이 부족했던 미켈란젤로는 시행착오를 겪으며 4년이 걸려 완성했습니다. 프레스코화는 기법이 까다롭고 작업 단계가 중요했는데, 그냥 벽에 그림을 그리는 것이 아니라 재료의 특성을 이해하고 시간 싸움으로 완성하는 기법이었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 프레스코화 기법의 원리와 제작 과정, 그리고 대표 작품들을 자세히 살펴보겠습니다. 프레스코 기법의 원리와 … 더 읽기
사물에 빛을 비추면 사물을 통과하지 못한 빛은 그림자로 바뀌죠. 그래서 형태가 만들어집니다. 그 형태는 웃을 수도 무표정일 수도 슬플 수도 있습니다. 르네상스 미술사에서 가장 위대한 발견은 빛과 그림자 아닐까 생각합니다. 빛이 없어 평면이었던 인물표현이 빛과 그림자로 감정을 표현하게 되었으니 말입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 빛과 방향 그림자로 어떻게 감정 표현을 발전 시켰는지 자세히 살펴 보겠습니다. … 더 읽기
로마 시내 한복판 바티칸, 시스티나 예배당에서 비례와 대칭, 원근법의 웅장함을 담은 아담의 창조를 볼 수 있습니다. 르네상스 미술사에서 인체를 아름답게 그리는 일은 단순한 기술적 문제가 아니었고, 인체 속에 우주적 질서가 있다고 믿고 그 질서를 수학적으로 규명하려는 집요한 탐구가 비례 이론으로 발전했습니다. 이번 글에서는 완벽한 인체 비율을 찾기 위한 당시 작가들의 탐구가 르네상스 미술사의 회화를 어떻게 … 더 읽기
‘죽은 그리스도’ 사망한 예수 발 쪽 시점에서 발보다 얼굴이 더 자세히 크게 표현 되어 있는 단축법의 대표적인 작품으로 평가합니다. 르네상스 미술사에서 단축법은 보이는 현실을 보다 사실적으로 표현하려는 시도에서 등장했고, 이론으로 정립 되기 이전에 관찰과 실험을 통해 발전한 기법입니다. 이번 글에서는 단축법이 등장한 배경과 과정, 그리고 역사적 의미를 자세히 살펴보겠습니다. 단축법의 개념과 르네상스 회화에서의 위치 단축법(foreshortening)은 … 더 읽기