르네상스 미술사: 아테네 학당에 담고 싶었던 라파엘로의 의도

모든 예술가들은 작품마다 자신의 가치관과 철학을 투영하기 위해 많은 노력을 합니다. 르네상스 미술사의 작품 중에 가치관과 철학이 넘치다 못해 어떤 의도였을까라는 상상으로 며칠 밤을 보내도 헤아리기 어려운 작품이 있습니다. 라파엘로의 아테네 학당. 고대 철학자 수학자 지식인 예술가들이 한 곳에 모여 균형과 질서를 이루고 있으니 말입니다. 이번 글에서는 무엇이었을까 궁금증이 폭발하게 하는 아테네 학당의 스토리를 조목조목 … 더 읽기

르네상스 미술사: 4개의 다비드상 중 미켈란젤로가 완성한 인체 비례

르네상스 미술사에서 다비드 상은 미켈란젤로의 작품 한 개가 아닙니다. 도나텔로, 베로키오의 다비드 작품이 그 이전 3개가 더 있습니다. 다비드는 원래 히브리어 이름 דָּוִד(다위드)이고 우리가 알고 있는 골리앗과 다윗의 다윗입니다. 이탈리어로 다비드(Davide)가 된 것입니다. 오늘은 다비드상의 끝판왕 미켈란젤로 작품을 살펴보겠습니다. 성경 속 영웅 다비드를 인간의 완전한 신체 비율로 어떻게 표현하려 했는지 자세히 살펴보겠습니다. 25년간 방치된 대리석, … 더 읽기

르네상스 미술사: 연필 하나로 이해하는 르네상스 회화 기법 단축법

사람의 눈과 뇌에는 학습 효과로 만들어진 일종의 편견이 존재합니다. 르네상스 미술사 예술가들은 그 편견의 시각 현상을 관찰했습니다. 가까운 것은 크고 선명하게 먼 것은 작고 흐릿하거나 잘 안 보이게 되는데 몇 미터 안 되는 거리에서 작고 크고 선명하고 흐릿한 것이 차이 나지 않을 수 있죠. 한 가지 차이는 길이입니다. 그것을 그림으로 표현한 것이 단축법입니다. 이번 글에서는 … 더 읽기

르네상스 미술사: 르네상스 회화가 현대 디자인에 미친 영향

현대 디자인의 사전적 의미는 목적에 맞게 기능, 구조, 형태를 설계하는 창조적 활동입니다. 르네상스 미술사는 디자인적인 활동에 필요한 표현 기술의 기초를 만들어 주었습니다. 기획한 것을 스케치하며 컨셉을 구현하는 단계에서 르네상스가 연구하고 탐구해온 결과물이 오늘날 디자인의 기초가 되었습니다. 이번 글에서는 르네상스 회화가 스케치 뿐만 아니라 오늘날 디자인에 미친 수 많은 업적이 남긴 영향을 살펴보겠습니다. 스케치에서 시작되는 모든 … 더 읽기

르네상스 미술사:바로크 미술에 미친 영향과 변화

1517년 종교개혁 이후 르네상스 미술사의 균형과 조화는 조금씩 왜곡되고 과장되는 긴 세월 동안 매너리즘 시대를 거쳐 바로크에 접어 들어 시대적 배경을 반영한 극적인 감정을 표현하는 방식이 나타나기 시작합니다. 빛과 그림자의 강한 대비, 한 쪽으로 편향되는 구도, 표현 방식이 소모 되어 변화가 필요했을 때 더 강렬한 표출이 필요했던 시기 바로크. 이번 글에서는 르네상스 미술사가 바로크 미술로 … 더 읽기

르네상스 미술사: 아름다움을 그렸던 화가 보티첼리의 삶과 철학

고뇌와 슬픔으로 인간 내면을 끌어올리는 예술가들과 달리 르네상스 미술사에는 오로지 아름다움을 표현하고 싶었던 낭만주의 같은 예술가가 있었습니다. 산드로 보티첼리 술을 좋아해서 보티첼리 별명이 본명처럼 불리고 많은 작품에 사랑했던 여인을 그림으로 그렸습니다. 비너스의 탄생, 프리마베라의 주인공은 사랑했던 여인 시모네타. 이번 글에서는 사랑했던 여인을 신화와 철학에 접목해 아름다움을 그렸던 보티첼리를 살펴보겠습니다. 작은 술통이라는 별명, 보티첼리는 누구인가 산드로 … 더 읽기

르네상스 미술사:르네상스 이후 아카데미에서 현대 미대까지 교육 변화

디자인과를 준비하며 미대 입시 학원 2년과 미대 4년, 상당한 기간 미술 교육을 받으며 관찰, 분석, 구현이라는 단어를 많이 들었습니다. 지금도 실무에서 같은 프로세스로 프로젝트를 완성해가고 있습니다. 미술을 전공하지 않았어도 이 세 단어는 낯설지 않을 것입니다. 르네상스 미술사가 만든 교육 원리가 미술을 넘어 모든 창작의 언어가 되었기 때문입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 교육 시스템이 현대 이르기까지 … 더 읽기

르네상스 미술사: 100년의 찬란한 전성기 예술의 중심 피렌체

르네상스 미술사는 이탈리아부터 북유럽까지 오랜 기간 전성기를 누려왔지만 그 중심에 있었던 도시국가는 피렌체였습니다. 경제력, 후원 제도, 지식까지 3박자를 고루 갖춘 곳은 피렌체 한 곳이었으니까요. 100년의 전성기였지만 찬란했습니다. 수많은 거장과 걸작이 탄생했고 현대에도 그 유산은 감동을 줍니다. 이번 글에서는 피렌체가 르네상스 미술사 중심에 있을 수 있었던 역사적 배경과 변화를 자세히 살펴보도록 하겠습니다. 양모 산업과 금융업이 쌓아 … 더 읽기

르네상스 미술사: 비너스의 탄생, 신화와 짝사랑이 만든 르네상스 걸작

르네상스 미술사에서 예술가의 작품에 한결 같이 등장하는 같은 인물로 걸작이 탄생하는 경우가 있을까 싶습니다. 짝사랑한 상대를 그림에 등장 시키고 신화 인물들이 좌우에서 받쳐주는 르네상스 미술사 걸작 중의 걸작 보티첼리 ‘비너스의 탄생’ . 이 스토리가 사실인지 정확하지 않겠지만 꽤 의미있게 전해지는 이 작품에 대해 이번 글에서는 스토리와 표현기법 작품이 품고 있는 가치관 철학 등을 자세히 살펴보도록 … 더 읽기

르네상스 미술사: 후원제도가 바꾼 예술의 역사, 르네상스에서 현대까지

르네상스 미술사 후원제도는 메디치 가문에서 시작된 예술가 지원은 절대왕정, 국가 아카데미, 부르주아 컬렉터를 거쳐 오늘날까지 형태로 이어졌습니다. 대한민국 역시 1998년 외환위기 속에서 문화산업을 국가기간산업으로 설계하고 20년을 키운 결과 BTS, 오징어게임, 기생충이 탄생했고 지금도 한국의 모든 문화는 이런 제도를 유지하며 발전하고 있습니다. 이번 글에서 르네상스 미술사 후원제도부터 오늘날까지 변화의 흐름과 방식을 자세히 살펴보겠습니다. 르네상스 후원제도의 출발, … 더 읽기