인포무튼

14~16세기 르네상스 미술사에서만 잠시 존재했던 은필 드로잉(Silverpoint Drawing). 다빈치, 라파엘로, 알브레히트 뒤러 등 당대 거장들이 밑그림이나 세밀한 습작을 그릴 때 사용했습니다. 수정이 불가능하기 때문에 그리기 전 계획이 정확해야 하고 정밀한 작업을 필요로 합니다. 그래서 오늘날 은필로 그려진 몇 안 되는 작품의 희소성 가치를 지닙니다. 이번 글에서는 은필 드로잉의 원리와 쓰임, 사라진 이유까지 살펴보겠습니다. 은필 드로잉이란 … 더 읽기

우리나라에서는 일명 짝다리로 불리며 한때 건방진 자세로 여겨졌지만, 고대에는 균형미의 기준으로 조각에 쓰인 자세입니다. 중세에는 교회의 신적 권위로 사라졌으나, 르네상스 미술사에서 균형과 조화가 다시 강조되며 1440년 도나텔로의 다비드상에서 부활했습니다. 60년 후 미켈란젤로 다비드상에서 완성을 이루고 보티첼리, 라파엘로의 회화에도 스며들었습니다. 이번 글에서는 이 자세가 서양 미술의 기준이 되기까지의 과정을 살펴보겠습니다. 콘트라포스토란 무엇인가 짝다리를 짚고 서면 몸이 … 더 읽기

1434년에 완성한 얀 반 에이크의 아르놀피니 부부의 초상은 북유럽 르네상스 미술사를 대표하는 걸작입니다. 초기 이탈리아 르네상스 미술사는 원근법과 명암법 등 기술적 연구에 집중했다면, 북유럽은 유화를 바탕으로 한 세밀하고 사실적인 묘사를 발전시켰습니다. 그 대표 작품이 바로 아르놀피니 부부의 초상입니다. 이번 글에서는 아르놀피니 부부의 초상 기본 개요 뿐만 아니라 그 안에 숨겨진 재미있는 스토리를 자세히 살펴보겠습니다. 결혼식인가, … 더 읽기

Fra 수도사 Angelico 천사같은 뜻을 가지고 있는 프라 안젤리코. 본명은 귀도 디 피에트로로, 초기 르네상스 미술사의 대표 화가로 명성을 얻었습니다. 그는 기도한 뒤에만 그림을 그렸다고 전해질 만큼 신앙심이 깊었으며, 원근법 같은 기술적 혁신보다는 신앙과 경건함을 작품에 담아낸 수도사 화가였습니다.이번 글에서는 프라 안젤리코의 초기 르네상스 미술사 작품들과 그의 철학과 가치관 등 수도사로서의 생활까지 자세히 살펴보겠습니다. 천사 … 더 읽기

할아버지가 손자를 바라보는 눈빛에는 사랑스러움과 함께, 언제까지 지켜볼 수 있을까 하는 애틋함이 담겨 있습니다. 르네상스 미술사에서 도메니코 기를란다요의 ‘노인과 손자’는 이 감정을 가장 인간적으로 포착한 작품으로 꼽힙니다. 병색이 완연한 노인의 얼굴을 미화 없이 그리면서도, 손자의 손이 가슴에 닿는 순간을 통해 깊은 유대감을 나타냅니다. 이번 글에서는 권위를 드러내던 초상화 대신 소박한 인간미를 택한 이 작품을 자세히 … 더 읽기

모든 예술가들은 작품마다 자신의 가치관과 철학을 투영하기 위해 많은 노력을 합니다. 르네상스 미술사의 작품 중에 가치관과 철학이 넘치다 못해 어떤 의도였을까라는 상상으로 며칠 밤을 보내도 헤아리기 어려운 작품이 있습니다. 라파엘로의 아테네 학당. 고대 철학자 수학자 지식인 예술가들이 한 곳에 모여 균형과 질서를 이루고 있으니 말입니다. 이번 글에서는 무엇이었을까 궁금증이 폭발하게 하는 아테네 학당의 스토리를 조목조목 … 더 읽기

모든 그림은 무엇을 어떻게 그릴 것인가의 계획 아래 화면의 구도와 목적을 먼저 잡게 됩니다. 빠르고 거칠게 표현한 초안은 스케치, 좀 더 정밀하고 완성도를 높여 선과 명암을 갖춘 것이 드로잉입니다. 르네상스 미술사 역시 모든 회화와 건축 등에 스케치와 드로잉을 활용한 걸작들이 탄생했고 현대에도 그 산물로 예술이 만들어지고 있습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사의 스케치와 드로잉의 형태와 각 … 더 읽기

아테네 학당으로 유명하고 40년도 안되는 생애 동안 르네상스 미술사 최고의 걸작 300점을 남겼으며 생일날 37세 나이로 생을 마감한 라파엘로 산치오. 다빈치, 미켈란젤로와 함께 르네상스 미술사의 3대 거장, 잘 생긴 외모로 여자들에게도 인기가 많아 당대 가장 많은 사랑을 받았습니다. 이번 글에서는 단순하고 완벽한 구도를 통해 잘 정돈된 그림을 그렸던 라파엘로의 생애부터 작품별 특성과 기법 등을 자세히 … 더 읽기