르네상스 미술사 영향과 유산
르네상스 미술사에서 처음 등장한 키아로스쿠로는 이탈리아어로 “chiaro(밝음)”와 “scuro(어두움)”를 합친 말입니다. 현대 촬영기법에 키아로스쿠로 조명으로 그대로 남아 있습니다. 이를 바로크 화가 렘브란트가 더 발전시킨 것이 렘브란트 조명입니다. 이렇듯 르네상스 회화 기법이 시대를 건너 영화, 연극, 드라마 촬영 기법으로 이어지고 있습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술의 흔적이 현대 대중문화에 어떻게 남아 있는지 구석구석 살펴보겠습니다. 왜 르네상스 회화가 영화 … 더 읽기
1436년 르네상스 미술사 역사적인 순간 두오모 돔이 완성 되었을 때 브루넬레스키의 깊은 고민의 여정이 끝났습니다. 1863년 브루넬레스키의 설계 철학을 참고하여 미국 국회의사당이 완성되었고 내부 천장은 워싱턴을 신격화하는 프레스코화가 그려졌습니다. 르네상스 미술사는 많은 예술가와 건축가에게 영감을 주는 스승이었습니다. 이번 글에서는 르네상스의 가르침이 현대 건축까지 어떻게 전해져 오고 있는지 자세히 살펴보려 합니다. 100년간 구멍 뚫린 성당, 브루넬레스키가 … 더 읽기
1550년 조르조 바사리가 르네상스 예술가들의 생애와 작품을 소개하는 책을 만들 만큼 중세 장인과 달리 르네상스 미술사 예술가는 후원제도 아래 자신의 이름을 걸고 작품 활동을 하며 열정을 불태우고 지식인으로 인식이 변화했기 때문에 바사리의 예술가 열전 책의 의미가 있어 보입니다. 이번 글에서는 중세와 비교해 르네상스 미술사 후원제도, 직접의뢰가 만들어낸 예술가들의 다양한 탐구와 창조활동으로 이어지는 사회적 인식 변화에 … 더 읽기
현대 디자인의 사전적 의미는 목적에 맞게 기능, 구조, 형태를 설계하는 창조적 활동입니다. 르네상스 미술사는 디자인적인 활동에 필요한 표현 기술의 기초를 만들어 주었습니다. 기획한 것을 스케치하며 컨셉을 구현하는 단계에서 르네상스가 연구하고 탐구해온 결과물이 오늘날 디자인의 기초가 되었습니다. 이번 글에서는 르네상스 회화가 스케치 뿐만 아니라 오늘날 디자인에 미친 수 많은 업적이 남긴 영향을 살펴보겠습니다. 스케치에서 시작되는 모든 … 더 읽기
1517년 종교개혁 이후 르네상스 미술사의 균형과 조화는 조금씩 왜곡되고 과장되는 긴 세월 동안 매너리즘 시대를 거쳐 바로크에 접어 들어 시대적 배경을 반영한 극적인 감정을 표현하는 방식이 나타나기 시작합니다. 빛과 그림자의 강한 대비, 한 쪽으로 편향되는 구도, 표현 방식이 소모 되어 변화가 필요했을 때 더 강렬한 표출이 필요했던 시기 바로크. 이번 글에서는 르네상스 미술사가 바로크 미술로 … 더 읽기
디자인과를 준비하며 미대 입시 학원 2년과 미대 4년, 상당한 기간 미술 교육을 받으며 관찰, 분석, 구현이라는 단어를 많이 들었습니다. 지금도 실무에서 같은 프로세스로 프로젝트를 완성해가고 있습니다. 미술을 전공하지 않았어도 이 세 단어는 낯설지 않을 것입니다. 르네상스 미술사가 만든 교육 원리가 미술을 넘어 모든 창작의 언어가 되었기 때문입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 교육 시스템이 현대 이르기까지 … 더 읽기
르네상스 미술사 후원제도는 메디치 가문에서 시작된 예술가 지원은 절대왕정, 국가 아카데미, 부르주아 컬렉터를 거쳐 오늘날까지 형태로 이어졌습니다. 대한민국 역시 1998년 외환위기 속에서 문화산업을 국가기간산업으로 설계하고 20년을 키운 결과 BTS, 오징어게임, 기생충이 탄생했고 지금도 한국의 모든 문화는 이런 제도를 유지하며 발전하고 있습니다. 이번 글에서 르네상스 미술사 후원제도부터 오늘날까지 변화의 흐름과 방식을 자세히 살펴보겠습니다. 르네상스 후원제도의 출발, … 더 읽기
플랑드르는 벨기에 네덜란드 프랑스에 걸쳐 있던 지역으로 르네상스 미술사에서 북유럽 회화의 중심지였습니다. 최대 무역도시 앤트워프를 중심으로 바다 건너 베네치아와 교역하면서 안료와 직물은 베네치아로, 베네치아 화파의 색채 기법은 플랑드르로 유입되어 플랑드르 회화에 큰 영향을 미쳤습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 대표 도시 베네치아와 플랑드르의 관계가 북유럽 르네상스의 중심 플랑드르 회화에 미친 영향과 이후 탄생한 거장들까지 살펴보겠습니다. 플랑드르의 … 더 읽기
미대 출신인 저도 서양 근대 미술의 사조를 시대별로 외우거나 각 사조의 특징을 그림으로 그려 보지 않았습니다. 다만, 르네상스 미술사에서 처음 체계화된 선, 면, 빛과 그림자, 원근법 등 표현 기술을 미술을 시작하며 배웠습니다. 르네상스 미술사에서 시작된 기법들을 서양 근대 미술의 모든 예술가도 그렇게 배웠을 것입니다. 이번 글에서 르네상스 미술사 이후 서양 근대 미술사에 어떤 변화를 주었고 … 더 읽기
마네 모네 드가 르누아르 피사로, 미술책에서 또는 미술 시험을 위해 공부했던 친숙한 이름들입니다. 이들은 인상주의 화가들로 르네상스 미술을 모사하는 교육을 받았습니다. 그러나 아이러니하게도 이들은 받은 교육을 바탕으로 전혀 다른 표현 방식으로 그림을 그렸고 500년이 지난 지금도 우리가 기억하는 유명한 화가들이 되었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사의 교육을 받은 인상주의 화가들이 르네상스를 어떻게 계승하고 발전시켰는지 자세히 살펴보겠습니다. … 더 읽기