르네상스 미술사 영향과 유산
이탈리아 피렌체 도나텔로 가타멜라타 기마상이 있다면 우리나라엔 경주 송화산 김유신 장군 기마상이 떠오릅니다. 우리는 무의식 중에 지나치지만 그것이 르네상스 미술사에서 비롯된 표현 방식이라는 사실을 알고 있는 사람은 많지 않습니다. 영웅적 인체, 자연스러운 자세, 감정을 담은 표정이라는 현대 공공 조각의 표현 방식은 르네상스 미술사에서 처음 체계화된 것입니다. 이번 글에서는 그 전통이 어떻게 현대 공공 미술로 이어져 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 정립된 건축 원리는 시대가 바뀌어도 이어져 왔습니다. 뉴욕 여행지로 유명한 링컨 센터 광장만 봐도 중앙 분수를 중심으로 공연장 건물들이 대칭 배치된 구조가 르네상스 피아차 원리 그대로입니다. 현대 도시의 광장, 공공건물, 높게 나열 된 기둥 등를 들여다보면 르네상스가 정립한 비례와 질서가 지금도 이어짐을 발견하게 됩니다. 이번 글에서는 그 건축 원리가 어떻게 형성되고 현대 도시 … 더 읽기
르네상스 시대의 화가가 해부 실험실에 직접 들어가 시신을 관찰하며 인체를 그리던 시절이 있었습니다. 인체를 더 깊게 표현하려 했던 작가들은 사실성을 높이는 데 그치지 않고 해부학에 가까운 연구로 이어졌고, 의학적 기록과 회화의 경계가 허물어지면서 르네상스 미술사의 발전을 이끌었습니다. 이번 글에서는 그 열정이 의학 서적 삽화에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴보겠습니다. 르네상스 이전 의학 삽화의 한계와 인체 표현의 … 더 읽기
‘최후의 만찬’ 작품에 예수가 입고 있는 옷의 컬러가 빨강색과 파랑색입니다. 르네상스 미술사 화가들은 색으로 신학적 메세지를 전달하려 했었습니다. 이렇게 컬러는 오랜 기간 동안 의미를 부여 받고 이어져 오늘날 브랜드가 색으로 감정과 뜻을 담아 내려는 것과 비슷한 역할을 해오고 있는 것입니다. 이번 글에서는 컬러가 감정과 판단에 영향을 미친다는 것이 르네상스에서 어떻게 시작되어 현재 브랜드 아이덴터티 컬러에 … 더 읽기
15세기 대항해시대 중요했던 지도와 오늘날 스마트폰 길찾기 앱은 500년의 시간 차이에도 불구하고 동일한 수학적 원리가 적용되었습니다. 르네상스 미술사의 핵심인 인문주의와 과학적 탐구 정신의 바탕을 둔 원근법과 수학적 계산으로 지도 제작에 도전했던 역사가 오늘날의 길찾기 앱을 이용할 수 있게 되었습니다. 이번 글에서는 지도의 발전 과정과 배경, 그리고 우리가 매일 사용하는 길찾기 앱과의 연관성까지 자세히 다뤄보겠습니다. 원근법과 … 더 읽기
우리가 흔히 사용하고 있는 스마트폰 셀카, 여권 사진에서 요구되는 정면 시선과 중립적 표정, 인물사진에서 배경을 흐리게 처리하는 방식까지 이 모든게 500년 전 르네상스 미술사에서 초상화가 현대 사진 문화에 남긴 흔적 이라는 사실을 알고 있는 사람은 별로 없습니다. 이 번 글에서는 르네상스 초상화가 현대에 남긴 무의식 중 사용하고 있는 많은 것들을 하나 하나 살펴 보려고 합니다. … 더 읽기
르네상스 미술사에서 여성 예술가들은 오랫동안 주변부에 머물렀지만, 르네상스가 심어놓은 인문주의적 인간 존엄의 씨앗은 결국 여성들이 붓을 들고 역사의 전면에 나서는 토대가 되었습니다. 아르테미시아 젠틸레스키에서 소포니스바 앙귀솔라까지, 이들이 걸어간 길은 재능만의 문제가 아니라 제도와 편견을 온몸으로 뚫어낸 사회적 투쟁이었습니다. 이 번 글에서는 르네상스 이후 여성 예술가의 위치가 어떻게 변화했는지 자세히 살펴 볼께요. 르네상스 시대 여성 예술가가 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 인문주의는 단순히 예술 양식의 변화를 이끈 사조가 아니라 인간이 세계를 관찰하고 이해하는 방식 자체를 바꾼 지적 혁명이었습니다. 고대 그리스·로마 문헌의 재발견과 인간 이성에 대한 신뢰가 쌓이면서, 예술가들이 해부학을 연구하고 원근법을 수학으로 계산하던 그 태도가 코페르니쿠스, 갈릴레오, 케플러로 이어지는 과학 혁명의 정신적 토대가 되었습니다. 이번 글에서는 르네상스 인문주의가 과학 혁명에 미친 영향과 유산들을 자세히 … 더 읽기
업적과 성공은 늘 작은 것에서 처음 시작됩니다. 르네상스 미술사에 큰 영향을 주었던 메디치 가문은 건물 3층에 미술품을 소장했는데 그 자리가 바로 현재 우피치 미술관입니다. 마지막 후계자 안나 마리아 루이자는 수집한 모든 예술품을 피렌체 밖으로 반출하지 않는다는 조건으로 피렌체에 기증했고 지금도 르네상스 미술사의 걸작이 우피치에 소장된 이유입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사가 현대 박물관 문화의 탄생에 미친 … 더 읽기
중세는 교회의 통제 아래 익명의 장인으로 인식되었지만, 르네상스 미술사 예술가는 독창적인 창조자로 지위가 상승했습니다. 새로운 부유층 후원자에게 미술은 위신을 드러내는 과시의 수단이자 자율적인 시장 가치를 지닌 상품이 되었습니다. 이 과정에서 초상화, 신화화, 풍경화로 주제가 다양화되었고, 계약 방식도 재료비 중심에서 노동의 가치에 프리미엄을 지불하는 방식으로 바뀌었습니다. 이번 글에서는 중세 이후 르네상스 시대 예술 시장의 변화를 살펴보겠습니다. … 더 읽기