르네상스 미술사 표현 기법
흑백 필름, 모노크롬 룩, 블랙에디션 등 이런 모노톤을 보고 있으면 화려하지 않지만 세련되고 무게감 있는 강렬함이 느껴지는 것을 우리는 선호하기도 합니다. 르네상스 미술사에서도 같은 감각이 있었습니다. 화려한 색채감 중에 포인트로 모노톤만으로 실제 조각상처럼 보이는 입체감을 만들어낸 그리자유 기법입니다. 이번 글에서는 북유럽과 이탈리아에서 서로 다른 목적으로 발전한 그리자유의 원리와 역사를 자세히 살펴보겠습니다. 그리자유 기법의 개념과 기술적 … 더 읽기
“자연이 낸 인체의 중심은 배꼽이다.” 다 빈치가 본인의 작품 비트루비우스적 인간에 대한 설명의 일부입니다. 고대 인체 비례론에 그치지 않고 눈금자로 직접 측정하며 글로 적어 두었던 작품입니다. 르네상스 미술사 예술가들은 당시 인체에 대한 연구를 지금은 상상하기 힘든 깊이로 연구했던 기록이 남아 있습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 인체 해부학 표현 기법이 어떻게 발전하였고 화가들의 작품에 어떤 변화를 … 더 읽기
카르토네(cartone), 만화를 뜻하는 카툰(cartoon)의 어원입니다. 르네상스 미술사에서는 실제 작품과 동일한 크기의 1:1 밑그림을 뜻하는 것으로, 대형 프레스코화를 벽면에 옮기기 위한 방식이었습니다. 스케치가 폭넓은 밑그림 개념이라면 카르토네는 완성된 아이디어를 실물 크기로 옮겨 그린 최종 설계 도면에 가깝습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 카르토네의 역할과 왜 밑그림이 작품이 될 수 있었는지 자세히 살펴보겠습니다. 카르토네란 무엇인가, 드로잉 스케치와의 결정적 … 더 읽기
1512년에 완성된 시스티나 예배당 미켈란젤로 천장화는 르네상스 미술사 대표적인 프레스코화입니다. 프레스코 경험이 부족했던 미켈란젤로는 시행착오를 겪으며 4년이 걸려 완성했습니다. 프레스코화는 기법이 까다롭고 작업 단계가 중요했는데, 그냥 벽에 그림을 그리는 것이 아니라 재료의 특성을 이해하고 시간 싸움으로 완성하는 기법이었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 프레스코화 기법의 원리와 제작 과정, 그리고 대표 작품들을 자세히 살펴보겠습니다. 프레스코 기법의 원리와 … 더 읽기
사물에 빛을 비추면 사물을 통과하지 못한 빛은 그림자로 바뀌죠. 그래서 형태가 만들어집니다. 그 형태는 웃을 수도 무표정일 수도 슬플 수도 있습니다. 르네상스 미술사에서 가장 위대한 발견은 빛과 그림자 아닐까 생각합니다. 빛이 없어 평면이었던 인물표현이 빛과 그림자로 감정을 표현하게 되었으니 말입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 빛과 방향 그림자로 어떻게 감정 표현을 발전 시켰는지 자세히 살펴 보겠습니다. … 더 읽기
로마 시내 한복판 바티칸, 시스티나 예배당에서 비례와 대칭, 원근법의 웅장함을 담은 아담의 창조를 볼 수 있습니다. 르네상스 미술사에서 인체를 아름답게 그리는 일은 단순한 기술적 문제가 아니었고, 인체 속에 우주적 질서가 있다고 믿고 그 질서를 수학적으로 규명하려는 집요한 탐구가 비례 이론으로 발전했습니다. 이번 글에서는 완벽한 인체 비율을 찾기 위한 당시 작가들의 탐구가 르네상스 미술사의 회화를 어떻게 … 더 읽기
르네상스 미술사 작품들 안에 인물들을 유심히 보았다면 재미있는 상상을 할 수 있습니다. 최후의 만찬은 무슨 상황일까. 아테네 학당의 플라톤과 아리스토텔레스는 무슨 말을 하고 있는 것일까. 재미있는 상상을 하게 하는 것은 손과 제스처에 있습니다. 플라톤은 검지 손가락을 하늘로 아리스토텔레스는 손바닥을 땅을 향하는 제스처를 하는 그 이유를 이번 글에서 작품마다 전달하고자 하는 서사를 자세히 다뤄 보도록 하겠습니다. … 더 읽기
이탈리아어 글라사레는 ‘유리처럼 투명하고 광택 있게 만들다’라는 뜻이고 글라시의 유래입니다. 유화 물감을 투명하게 희석해서 겹쳐 여러 번 덧바르게 되면 색이 내부에서 빛나는 것처럼 보이는데 우리가 잘 알고 있는 르네상스 미술사 걸작 모나리자의 피부와 헨트(켄트) 제단화의 보석이 글라시 기법을 이용해 그려진 것입니다. 이번 글에서는 글라시 기법이 어떻게 발전했고 거장들이 사용한 표현 기법 그리고 이후 기법이 남긴 영향까지 … 더 읽기
모자이크와 프레스코는 벽화를 그리는 대표적인 기법이었지만, 르네상스 미술사에서는 지역마다 상황이 달랐습니다. 베네치아는 르네상스 후기까지 모자이크를 이어갔지만, 피렌체와 로마는 11세기부터 이미 프레스코가 주류였습니다. 모자이크가 밀려난 가장 큰 이유는 장인 부족과 긴 제작 시간, 정밀한 표현의 어려움 때문이었습니다. 이번 글에서는 벽면을 채우는 기법이 어떻게 변화되었고, 배경이 무엇인지 자세히 살펴보겠습니다. 모자이크가 벽면 표현에서 지닌 고유한 위상 모자이크는 테세라(tessera)라 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 캔버스 도입이 표현 기법에 가져온 혁신을 알고 있는 사람은 많지 않습니다. 오늘날 우리가 미술관에서 마주하는 대형 유화 걸작들이 캔버스라는 재료 없이는 존재하지 못했을 것이라는 사실, 그리고 그 전환이 단순한 재료 교체가 아니라 르네상스 화가들의 표현 방식 전체를 바꾼 혁명적 변화였다는 점은 르네상스 미술사를 이해하는 데 빠뜨릴 수 없는 핵심입니다. 이 번 글에서는 캔버스가 … 더 읽기