르네상스 미술사: 피렌체 사회를 기록한 화가 기를란다요의 예술 세계

성경 속 장면을 그리면서 배경에 피렌체 귀족과 상류층을 당대 복식 그대로 등장시킨 화가가 있었습니다. 도메니코 기를란다요, 실제 후원자들이 그림 속에 등장했기에 그들의 의복이 그대로 표현되어 피렌체 사회상을 종교화 안에 담아낸 르네상스 미술사의 독보적인 화가로 평가받습니다. 후대 제자가 미켈란젤로라는 사실도 놀랍습니다. 이번 글에서는 기를란다요의 예술 배경과 표현방식, 공방과 후대에 미친 영향을 자세히 살펴보겠습니다. 기를란다요의 생애와 피렌체 … 더 읽기

르네상스 미술사: 벨리니의 60점 성모자상 중 500년째 같은 자리에 있는 산 자카리아

조반니 벨리니는 평생 60점이 넘는 성모자상을 그렸습니다. 그중 1505년 완성된 산자카리아는 완성된 그날부터 500년 동안 단 한 번도 자리를 옮기지 않은 채 베네치아 산 자카리아 교회 제단 위에 걸려 있습니다. 르네상스 미술사에서 사크라 콘베르사치오네 형식의 가장 완성된 제단화로 평가받는 산 자카리아. 이번 글에서는 산 자카리아 성모자상에 등장 인물의 상징성과 작품에 쓰인 표현 기법 등을 자세히 … 더 읽기

르네상스 미술사: 페루지노의 공간 구성이 라파엘로 회화에 미친 영향

앞서 올린 글의 주제가 길드였죠. 바로 그 길드라는 시스템에서 페루지노의 공방에 들어간 라파엘로의 회화에 미친 영향이 이번 글의 이야기입니다. 르네상스 미술사에서 라파엘로는 부드럽고 조화로운 화풍으로 평가받습니다. 이러한 화풍은 하루아침에 완성된 것이 아니라, 스승 페루지노의 영향이 크게 작용했습니다. 두 사람의 생애와 관계, 그리고 시대 변화 속에 이어지는 화풍 등을 정리해 자세히 살펴보겠습니다. 페루지노의 생애와 움브리아 화파에서의 … 더 읽기

르네상스 미술사: 르네상스 시대 길드 제도와 예술가 양성 시스템

견습생으로 스승과 제자 관계를 맺고, 나중에 확실한 숙련공으로 올라갈 수 있다는 보장이 있다면 여러분의 선택은 어떠할까요. 다빈치, 미켈란젤로 같은 거장들이 길드라는 견습생과 같은 시스템에서 어린 나이부터 공방에 들어가 수십 년을 배우는 체계적인 도제 제도가 있었기에 르네상스 미술사의 거장들이 되었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사의 길드 제도와 예술가 양성 시스템에 대해 자세히 알아보려 합니다.  르네상스 시대 길드의 … 더 읽기

르네상스 미술사: 인상주의, 르네상스를 거부한 역설적 계승

마네 모네 드가 르누아르 피사로, 미술책에서 또는 미술 시험을 위해 공부했던 친숙한 이름들입니다. 이들은 인상주의 화가들로 르네상스 미술을 모사하는 교육을 받았습니다. 그러나 아이러니하게도 이들은 받은 교육을 바탕으로 전혀 다른 표현 방식으로 그림을 그렸고 500년이 지난 지금도 우리가 기억하는 유명한 화가들이 되었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사의 교육을 받은 인상주의 화가들이 르네상스를 어떻게 계승하고 발전시켰는지 자세히 살펴보겠습니다. … 더 읽기

르네상스 미술사:’암굴의 성모’ 다빈치의 빛과 공간 구성

성경에는 없고 외경에서 전해져 오는 장면, 아기 요한과 예수가 처음 만나 요한에게 축복을 내리는 아기 예수의 성스러운 순간입니다. 어두운 동굴에서 네 사람만 있는 그 자리만 밝게 표현함으로써 성스러움을 강조하려 했는지 모릅니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 레오나르도 다 빈치가 빛과 공간 구성 속에 성스러운 장면을 어떻게 표현하려 했는지 자세히 다뤄 보겠습니다. 암굴의 성모 제작 배경과 두 … 더 읽기

르네상스 미술사: 빛으로 감정을 설계한 르네상스 화가들의 기법

사물에 빛을 비추면 사물을 통과하지 못한 빛은 그림자로 바뀌죠. 그래서 형태가 만들어집니다. 그 형태는 웃을 수도 무표정일 수도 슬플 수도 있습니다. 르네상스 미술사에서 가장 위대한 발견은 빛과 그림자 아닐까 생각합니다. 빛이 없어 평면이었던 인물표현이 빛과 그림자로 감정을 표현하게 되었으니 말입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 빛과 방향 그림자로 어떻게 감정 표현을 발전 시켰는지 자세히 살펴 보겠습니다. … 더 읽기

르네상스 미술사: 상인 후원자의 야망이 인류의 예술 유산이 되다

르네상스 미술사의 탄생은 중세 교회의 영향력이 약해지면서 상업이 성행했던 메디치, 스포르차, 베네치아 부유한 상인들이 자신들의 영향력을 위해 예술에 후원하게 되었고 결과적으로 많은 예술가들은 중세보다 다양한 표현과 탐구를 할 수 있는 환경이 만들어지며 후대에 큰 예술 자산을 남긴 예술의 혁명과도 같은 역사적 유산입니다. 이번 글에서는 각 가문의 시작 배경과 예술에 투자한 배경, 르네상스 미술사에 남긴 의미를 … 더 읽기

르네상스 미술사: 베네치아 색채 화풍의 시작, 조반니 벨리니

베네치아 하면 우리는 곤돌라를 떠올리게 되는데 오늘부터는 한 가지 더 추가해봐도 될 것 같습니다. 유화 기술을 정점에 이르게 했던 베네치아 화파, 그 중 대표적인 화가 조반니 벨리니입니다. 르네상스 미술사에서 베네치아 화파의 풍부한 색감은 어느 날 갑자기 생겨난 것이 아니라 조반니 벨리니의 평생에 걸친 실험이 있었으며, 그가 없었다면 티치아노도 조르조네도 없었습니다. 이번 글에서는 조반니 벨리니의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 흑사병 이후 종교화의 주제 변화와 시대적 배경

많이 들어본 흑사병, 바로 페스트균이고 아직도 미국에서도 가끔 발생하곤 합니다. 흑사병이 유럽을 강타한 것은 14세기 중반, 이후 르네상스 미술사에서 종교화는 전과 다른 얼굴로 등장하기 시작하는데 죽음을 눈앞에서 목격한 화가들은 천상의 영광보다 인간의 고통과 죽음을 표현하기 시작했고, 이것이 종교화의 주제를 근본적으로 바꾸어 놓았습니다. 이번 글에서는 흑사병 이후 종교화의 변화가 어떻게 이루어 졌는지 자세히 살펴 보겠습니다. 흑사병 … 더 읽기