르네상스 미술사: 마르는 시간이 만든 혁명, 유화 물감의 변화

르네상스 미술사 이전 화가들이 달걀노른자에 안료를 섞어 그림을 그렸다는 사실이, 20세기에 미대를 다녔던 저로서는 잘 상상되지 않습니다. 그럼에도 걸작들이 만들어졌다는 것은 더욱 놀라운 일입니다. 유화 물감은 안료에 기름을 섞기 때문에 굳는 시간이 오래 걸립니다. 수정이 쉽고 마른 뒤에도 덧칠이 쉬워 색의 깊이 감이 생깁니다. 그래서 유화 물감의 발명은 곧 혁명입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 이전 … 더 읽기

르네상스 미술사 : 판화를 선택한 알브레히트 뒤러의 생애와 철학

1498년 1500년을 코앞에 두고 사회는 종말론에 휩싸였고 그 불안감을 표현한 작품 ‘묵시록의 네 기사’. 르네상스 미술사의 작품이라고 하기엔 제목과 의미가 많이 다릅니다. 게다가 이 작품은 판화입니다. 후원제도로 인한 창작자들의 종속이 싫었던 알브레히트 뒤러는 판화를 선택하면서 종속에서 벗어나 원하는 창작을 한 판화의 대가였습니다. 이번 글에서는 회화로 실력을 다지고 결국 판화로 자신만의 길을 만든 알브레히트 뒤러의 생애와 … 더 읽기

르네상스 미술사: 유화 물감 시작을 만든 얀 반 에이크, 세밀화의 거장

북유럽 르네상스 미술사의 거장이라고 하면 단연 얀 반 에이크, 그의 이름이 먼저일 것입니다. 사실 르네상스 미술사를 통틀어도 그의 그림은 걸작입니다. 그가 발전시킨 초기 유화 물감을 사용하여 인물과 배경 등을 극사실주의 표현으로 빛과 그림자 면을 자연스럽게 만들어 사진을 연상케 하는 최고의 작품들입니다. 이번 글에서는 20여 점밖에 남지 않은 그의 작품 속에서 추구하고자 했던 철학과 그가 살았던 … 더 읽기

르네상스 미술사: 두오모 돔, 미국 국회의사당까지 르네상스 건축 흔적

1436년 르네상스 미술사 역사적인 순간 두오모 돔이 완성 되었을 때 브루넬레스키의 깊은 고민의 여정이 끝났습니다. 1863년 브루넬레스키의 설계 철학을 참고하여 미국 국회의사당이 완성되었고 내부 천장은 워싱턴을 신격화하는 프레스코화가 그려졌습니다. 르네상스 미술사는 많은 예술가와 건축가에게 영감을 주는 스승이었습니다. 이번 글에서는 르네상스의 가르침이 현대 건축까지 어떻게 전해져 오고 있는지 자세히 살펴보려 합니다. 100년간 구멍 뚫린 성당, 브루넬레스키가 … 더 읽기

르네상스 미술사 : 예술가 개인주의와 사회적 인식의 변화

1550년 조르조 바사리가 르네상스 예술가들의 생애와 작품을 소개하는 책을 만들 만큼 중세 장인과 달리 르네상스 미술사 예술가는 후원제도 아래 자신의 이름을 걸고 작품 활동을 하며 열정을 불태우고 지식인으로 인식이 변화했기 때문에 바사리의 예술가 열전 책의 의미가 있어 보입니다. 이번 글에서는 중세와 비교해 르네상스 미술사 후원제도, 직접의뢰가 만들어낸 예술가들의 다양한 탐구와 창조활동으로 이어지는 사회적 인식 변화에 … 더 읽기

르네상스 미술사: 모나리자에서 조르조네까지 자연 관찰 작품 분석

르네상스 미술사와 중세 미술사를 비교한다면 3D와 2D의 차이입니다. 이 차이는 가까운 나무와 100미터 앞에 있는 나무가 같은 크기와 선명도를 가지고 있는 것으로 우리가 눈으로 보는  것과 상당한 차이입니다. 눈에 보이는 대로 어떻게 잘 표현할 것 인가를 끊임없이 연구한 관찰과 탐구의 정신이 원근법, 명암법 등을 발견하게 되었습니다. 이번 글에서는 예술가들의 빛과 자연 관찰로 르네상스 미술사에서 탄생한 … 더 읽기

르네상스 미술사: 인간 중심 세계관이 만든 초상화의 탄생과 의미

인류가 기록으로 남긴 방법에는 글과 음악, 그림 그리고 사진이 있습니다. 르네상스 미술사 개인 초상화는 1400년 초 플랑드르에서 시작되었고 주로 부를 축적한 상인, 귀족들이 자신의 존재와 사회적 위치를 기록하기 위해 의뢰했었습니다. 신 중심 문화에 없던 인간 중심 세계관이 초상화로 표현 되면서 개인의 정체성과 시대상을 담은 중요한 기록물이 되었습니다. 이번 글에서는 인간중심 세계관이 탄생시킨 초상화의 시대적 배경과 … 더 읽기

르네상스 미술사: 털 한 올까지 그린 북유럽 회화 세밀 묘사의 특징

르네상스 미술사가 현대 미술에 미친 중요한 영향 중 하나는 1420년대 북유럽 대표 화가 얀 반 에이크가 유화 물감을 체계적으로 정립한 것입니다. 북유럽 회화에서 세밀 묘사가 가능했던 이유도 바로 유화 물감 덕분이었습니다. 또 하나의 특징은 일상과 자연을 섬세하게 관찰해 극사실적으로 묘사했으며 그 대상에는 종교적 도덕적 상징성이 깊게 담겨 있었습니다. 이번 글에서는 북유럽 회화 세밀 묘사의 특징과 … 더 읽기

르네상스 미술사:질서와 균형 조화를 만드는 안정감, 대칭구도

원근법의 1소실점, 좌우 또는 상하 데칼코마니 같은 구도 또한 대칭구도입니다. 이 구도는 안정감을 주거나 중요한 주제를 부각시켜 표현하는데 효과적입니다. 최초 사용은 1420년 르네상스 미술사 초기 브루넬레스키가 원근법을 거울 실험으로 증명하며 마사초에게 전수해 1427년 성 삼위일체가 완성되면서 1소실점과 완벽한 좌우 대칭구도 작품이 탄생합니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 대칭 구도의 원리와 발전을 살펴보겠습니다. 대칭 구도란 무엇인가, 르네상스가 … 더 읽기

르네상스 미술사: 4개의 다비드상 중 미켈란젤로가 완성한 인체 비례

르네상스 미술사에서 다비드 상은 미켈란젤로의 작품 한 개가 아닙니다. 도나텔로, 베로키오의 다비드 작품이 그 이전 3개가 더 있습니다. 다비드는 원래 히브리어 이름 דָּוִד(다위드)이고 우리가 알고 있는 골리앗과 다윗의 다윗입니다. 이탈리어로 다비드(Davide)가 된 것입니다. 오늘은 다비드상의 끝판왕 미켈란젤로 작품을 살펴보겠습니다. 성경 속 영웅 다비드를 인간의 완전한 신체 비율로 어떻게 표현하려 했는지 자세히 살펴보겠습니다. 25년간 방치된 대리석, … 더 읽기