인포무튼 피터르 브뤼헐은 농민의 일상, 계절의 순환, 인간의 어리석음을 거침없이 표현했던 북유럽 르네상스 미술사 대표 화가입니다. 신화나 종교화가 아닌 평범한 사람들의 삶을 주인공으로 삼은 그의 시선은 당시에 매우 이례적이었고, 바벨탑 작품에서는 비뚤어진 탑과 숨어서 용변을 보는 사람까지 그린 사회풍자를 주제로 삼았습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사의 독보적인 화풍, 풍자 속에 담긴 그의 철학과 작품별 분석을 통해 재미있는 … 더 읽기
그림이란 도구로 눈에 보이는 것을 시각화해 표현하는 행위입니다. 르네상스 미술사와 중세 미술의 가장 큰 차이는 눈에 보이는 대로 그리느냐 아니냐로 나눌 수 있습니다. 중세는 주제 인물을 부각시키는 것이 중요했기 때문에, 사실적 묘사에 익숙한 현대인에게는 기하학적이거나 입체주의 그림처럼 보일 수 있습니다. 르네상스 미술사에 이르러서야 지금 우리가 보는 그림과 비슷한 형태를 갖추기 시작합니다. 이번 글에서는 르네상스 이전 … 더 읽기
흑사병으로 33년의 짧은 생을 살았지만, 베네치아에서 나고 자라 약 6점의 작품만으로 르네상스 미술사 거장이 된 조르조네. 다빈치가 20살의 조르조네를 만나 자신의 그 시절을 떠올리게 하는 청년이라 칭찬했다는 일화가 있습니다. 크지 않은 화면에 풍부한 색채와 완성된 원근법으로 아름다움을 담아낸 그의 작품에는 멜랑콜리한 특성이 깃들어 있습니다. 이번 글에서는 조르조네의 짧은 생애와 작품을 대하는 그의 철학을 살펴보겠습니다. 조르조네가 … 더 읽기
피렌체의 시뇨리아 광장은 마치 거대한 조각 갤러리를 조성한 것처럼 많은 조각상들이 모여 있습니다. 르네상스 미술사에 만들어진 대형 독립 조각상만 13~16개 정도 되는데 그중 유독 눈에 띄는 작품은 다비드상, 페르세우스, 헤라클레스와 카쿠스입니다. 이 세 조각상이 주목받는 이유는 영웅적 존재라는 것입니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 초기부터 말기까지, 피렌체의 세 영웅이 만들어진 배경과 작품 속 이야기를 자세히 살펴보겠습니다. … 더 읽기
1512년 르네상스 미술사에 캔버스가 막 도입되던 시기, 라파엘로는 2미터 넘는 캔버스에 시스티나의 성모를 그렸습니다. 국내에선 성모와 아기 예수보다 분유 모델로 등장했던 두 아기 천사로 더 유명한 작품입니다. 교황 율리우스 2세의 의뢰로 완성된 이 그림은 거액에 팔려 독일로 건너갔고, 전쟁의 혼돈까지 겪은 뒤 다시 제자리로 돌아왔습니다. 이번 글에서는 시스티나의 성모에 등장하는 인물들과, 스토리, 역사적인 사건 등을 … 더 읽기
인타르시아는 나전칠기와 같은 상감 기법입니다. 르네상스 미술사 이전에는 기하학 무늬를 반복하는 장식에 그쳤고 르네상스 미술사 회화에서 막 검증된 원근법과 결합하며 완전히 다른 차원으로 진화했습니다. 평평한 나무판 위에 진짜 책장과 거리 풍경이 들어있는 듯한 3D 착시를 만들어낸 것입니다. 안료 없이 나무의 색과 결만으로 빛과 그림자를 표현한 셈입니다. 이번 글에서는 단순한 장식이었던 인타르시아가 원근법을 만나 착시의 예술로 … 더 읽기
르네상스 미술사 초기 브루넬레스키가 발견한 원근법은 우첼로에게 큰 혁명과도 같았는지, 그는 거의 모든 작품에 원근법을 담았고 ‘산 로마노 전투’에서는 초기 단축법도 표현되어 있습니다. 만테냐의 죽은 그리스도보다 약 40년 앞선 표현입니다. 고딕의 투박함과 화려한 색채가 어우러진 독특한 화풍을 지녔던 그는 가난한 생을 마감했지만 오랜 세월이 지난 후에 재조명된 비운의 예술가입니다. 이번 글에서는 파올로 우첼로의 일화와 작품, … 더 읽기
르네상스 미술사 두 개의 지역 이탈리아와 북유럽은 같은 시대, 같은 르네상스로 불렸지만 전혀 다른 그림을 그렸습니다. 도시국가의 거대 자본과 건조한 기후, 발밑에 남은 로마 유적을 가진 이탈리아는 광장과 성당의 벽에 인간의 이상을 그렸고, 길드와 상인의 개인 후원, 습한 기후, 종교개혁의 충격을 겪은 북유럽은 목판 위에 인간의 현실을 그렸습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 이 두 지역이 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 처음 등장한 키아로스쿠로는 이탈리아어로 “chiaro(밝음)”와 “scuro(어두움)”를 합친 말입니다. 현대 촬영기법에 키아로스쿠로 조명으로 그대로 남아 있습니다. 이를 바로크 화가 렘브란트가 더 발전시킨 것이 렘브란트 조명입니다. 이렇듯 르네상스 회화 기법이 시대를 건너 영화, 연극, 드라마 촬영 기법으로 이어지고 있습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술의 흔적이 현대 대중문화에 어떻게 남아 있는지 구석구석 살펴보겠습니다. 왜 르네상스 회화가 영화 … 더 읽기
중세부터 르네상스 미술사까지 약 1100년 동안 성모자상은 같은 주제로 많은 화가들의 작품이 탄생했고 르네상스 미술사에 이르러 작품 안에 각 인물들에 대한 해석도 다양한 방식으로 표현하고 있습니다. 그 오랜 세월 바뀌지 않는 것이 딱 하나 있는데 바로 성모의 파란색 의상입니다. 이번 글에서는 성모자상의 시대별 변화와 변하지 않는 한 가지 궁금증, 그리고 르네상스 미술사에 남겨진 가치를 자세히 살펴보겠습니다. … 더 읽기