인포무튼 중세 길드가 열정페이였다면 메디치 가문의 후원은 비로소 예술가와 계약관계가 성립된 시작이었습니다. 그러나 메디치 가문의 정치적 영향력을 위한 의뢰였기에 완전히 대등한 계약은 아니었습니다. 그럼에도 예술가의 창작 발전에 큰 기여를 했다는 것은 역사적으로 반박할 수 없는 사실입니다. 이번 글에서는 메디치 가문의 활동 기반과 예술 후원 배경, 그로 인한 예술의 발전을 만든 역사적 의미를 자세히 살펴보겠습니다. 1. 르네상스 … 더 읽기
티치아노가 성모 승천을 완성했을 때 수도원은 사도들이 너무 거칠다는 이유로 반대했다는 일화가 있습니다. 티치아노의 고집으로 작품은 프라리 성당 주제단에 자리를 잡았습니다. 아치형 상단을 감싸는 스테인드글라스를 통해 들어오는 빛은 작품의 아우라를 만들어내고 멀리서도 붉은 의상과 역광이 강렬한 색채와 역동성으로 압도합니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 성모 승천 속 인물들의 표정을 따라 티치아노의 스토리를 살펴보겠습니다 티치아노 성모 승천의 … 더 읽기
흑백 필름, 모노크롬 룩, 블랙에디션 등 이런 모노톤을 보고 있으면 화려하지 않지만 세련되고 무게감 있는 강렬함이 느껴지는 것을 우리는 선호하기도 합니다. 르네상스 미술사에서도 같은 감각이 있었습니다. 화려한 색채감 중에 포인트로 모노톤만으로 실제 조각상처럼 보이는 입체감을 만들어낸 그리자유 기법입니다. 이번 글에서는 북유럽과 이탈리아에서 서로 다른 목적으로 발전한 그리자유의 원리와 역사를 자세히 살펴보겠습니다. 그리자유 기법의 개념과 기술적 … 더 읽기
미켈란젤로의 시스티나 최후의 심판은 르네상스 미술사 최고의 걸작 중 하나입니다. 그런데 미켈란젤로의 최후의 심판이 첫 번째 버전이 아닙니다. 약 40년 전 완성된 최후의 심판이 있었습니다. 미켈란젤로는 오르비에토 대성당에 머물며 루카 시뇨렐리의 프레스코화를 상당 기간 연구하고 돌아와 완성한 것이 시스티나 최후의 심판입니다. 이번 글에서는 미켈란젤로에게 영감을 준 루카 시뇨렐리에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 루카 시뇨렐리는 누구인가 루카 … 더 읽기
“자연이 낸 인체의 중심은 배꼽이다.” 다 빈치가 본인의 작품 비트루비우스적 인간에 대한 설명의 일부입니다. 고대 인체 비례론에 그치지 않고 눈금자로 직접 측정하며 글로 적어 두었던 작품입니다. 르네상스 미술사 예술가들은 당시 인체에 대한 연구를 지금은 상상하기 힘든 깊이로 연구했던 기록이 남아 있습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 인체 해부학 표현 기법이 어떻게 발전하였고 화가들의 작품에 어떤 변화를 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 고딕과 르네상스의 극적 대비를 보여주는 두 성당. 노틀담과 성 베드로, 높은 기둥과 스테인드글라스의 고딕, 프레스코화로 돔까지 채운 성 베드로의 르네상스 양식. 중세 권위적인 신 중심 가치관이 여러 가지 역사적 사건들을 거쳐 인문주의 사상으로 전환되며 극적인 대비를 보여주는 대표적인 사례입니다. 이번 글에서는 고딕에서 르네상스로 전환되는 배경과 르네상스 미술사에 미친 영향 등을 자세히 살펴보겠습니다. 고딕 … 더 읽기
플랑드르는 벨기에 네덜란드 프랑스에 걸쳐 있던 지역이었습니다. 플랑드르는 최대 무역도시인 앤트워프를 중심으로 당시 바다 건너 베네치아와 교역을 하면서 안료와 직물뿐 아니라 베네치아 화파의 색채 기법이 유입되어 플랑드르 회화에 큰 영향을 미치게 되어 북유럽 르네상스 미술사의 발판이 되었습니다. 이번 글에서는 베네치아와 플랑드르의 관계가 플랑드르 회화에 미친 영향의 배경과 이후 탄생한 거장들까지 자세히 살펴보겠습니다. 플랑드르의 지리적 위치와 … 더 읽기
카르토네(cartone), 만화를 뜻하는 카툰(cartoon)의 어원입니다. 르네상스 시대에서는 실제 작품과 동일한 크기의 1:1 밑그림을 뜻하는 것으로, 대형 프레스코화를 벽면에 옮기기 위한 방식이었습니다. 스케치가 폭넓은 밑그림 개념이라면 카르토네는 완성된 아이디어를 실물 크기로 옮겨 그린 최종 설계 도면에 가깝습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 카르토네의 역할과 왜 밑그림이 작품이 될 수 있었는지 자세히 살펴보겠습니다. 카르토네란 무엇인가, 드로잉 스케치와의 결정적 … 더 읽기
1512년에 완성된 시스티나 예배당 미켈란젤로 천장화는 르네상스 미술사 대표적인 프레스코화입니다. 프레스코 경험이 부족했던 미켈란젤로는 시행착오를 겪으며 4년이 걸려 완성했습니다. 프레스코화는 기법이 까다롭고 작업 단계가 중요했는데, 그냥 벽에 그림을 그리는 것이 아니라 재료의 특성을 이해하고 시간 싸움으로 완성하는 기법이었습니다. 이번 글에서는 르네상스 미술사 프레스코화 기법의 원리와 제작 과정, 그리고 대표 작품들을 자세히 살펴보겠습니다. 프레스코 기법의 원리와 … 더 읽기
“너희 중 하나가 나를 배신할 것이다” 르네상스 미술사 최고의 작품으로 평가되는 최후의 만찬에서 예수가 제자들에게 던진 한 마디, 순간 난리난 분위기의 만찬 버전만 있는 것이 아니라 고요한 버전이 있다는 사실. 그 첫 번째 고요한 버전은 기를란다요가 두 번째 버전은 잘 알려져 있는 다빈치가. 이번 글에서는 르네상스 미술사에서 이 두 버전의 예술적 가치와 결정적 표현 방식, … 더 읽기