인포무튼 ‘죽은 그리스도’ 사망한 예수 발 쪽 시점에서 발보다 얼굴이 더 자세히 크게 표현 되어 있는 단축법의 대표적인 작품으로 평가합니다. 르네상스 미술사에서 단축법은 보이는 현실을 보다 사실적으로 표현하려는 시도에서 등장했고, 이론으로 정립 되기 이전에 관찰과 실험을 통해 발전한 기법입니다. 이번 글에서는 단축법이 등장한 배경과 과정, 그리고 역사적 의미를 자세히 살펴보겠습니다. 단축법의 개념과 르네상스 회화에서의 위치 단축법(foreshortening)은 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 천장화의 끝판왕이라고 할 수 있는 파르마 대성당의 화가 코레조에 대해 알아보려 합니다.부드러운 빛으로 대상을 표현하는 기법은 다른 큰 도시의 공방이 아니라 홀로 파르마라는 소도시에서 일궈낸 당대 최고의 화가라 할 수 있습니다. 이번 글에서는 17세기 18세기 화가들에게도 이어질 만큼 빛의 연출과 공간 감각이 탁월했던 코레조의 삶과 작품, 후대에 남긴 유산까지 자세히 살펴보겠습니다. 코레조의 생애와 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 루카스 크라나흐는 판화와 회화를 넘나들며 북유럽 르네상스의 시각적 표현을 만들어낸 혁신가였습니다. 흥미로운 점은 그가 종교개혁 주장의 선전 도구로 판화를 적극 활용한 동시에, 관능적인 신화화와 귀족 초상화로도 높은 평가를 받았다는 사실입니다. 이 번 글에서는 크라나흐라는 한 화가 안에 이중적 상반된 세계가 공존할 수 있었던 이유를 자세히 살펴 보려 합니다. 루카스 크라나흐의 생애와 북유럽 르네상스 … 더 읽기
한 화가가 산타 마리아 누오바 병원에서 100세가 넘은 노인과 대화를 나누다 그날 밤 노인이 세상을 떠나자 직접 시신을 해부한 일화가 있습니다. 그 화가는 레오나르도 다 빈치, 이 해부를 통해 동맥경화증을 최초로 기술한 인물이기도 합니다. 이번 글에서는 학문과 예술이 경계 없이 만났던 르네상스 미술사의 지적 교류가 회화 발전에 미친 역사적 환경과 경로, 영향 등을 자세히 살펴보겠습니다. … 더 읽기
르네상스 미술사 작품들 안에 인물들을 유심히 보았다면 재미있는 상상을 할 수 있습니다. 최후의 만찬은 무슨 상황일까. 아테네 학당의 플라톤과 아리스토텔레스는 무슨 말을 하고 있는 것일까. 재미있는 상상을 하게 하는 것은 손과 제스처에 있습니다. 플라톤은 검지 손가락을 하늘로 아리스토텔레스는 손바닥을 땅을 향하는 제스처를 하는 그 이유를 이번 글에서 작품마다 전달하고자 하는 서사를 자세히 다뤄 보도록 하겠습니다. … 더 읽기
‘최후의 만찬’ 작품에 예수가 입고 있는 옷의 컬러가 빨강색과 파랑색입니다. 르네상스 미술사 화가들은 색으로 신학적 메세지를 전달하려 했었습니다. 이렇게 컬러는 오랜 기간 동안 의미를 부여 받고 이어져 오늘날 브랜드가 색으로 감정과 뜻을 담아 내려는 것과 비슷한 역할을 해오고 있는 것입니다. 이번 글에서는 컬러가 감정과 판단에 영향을 미친다는 것이 르네상스에서 어떻게 시작되어 현재 브랜드 아이덴터티 컬러에 … 더 읽기
프리마베라 이탈리아어로 봄이라는 뜻을 가지고 있습니다. 꽃과 열매가 만개한 듯이 500년 동안 해석이 난무하듯 아직도 해석 중인 보티첼리의 프리마베라. 아홉 인물이 보여주는 의미는 르네상스 미술사 인문주의와 고대 신화 고찰의 상징적 존재들이며, 제목 없이 제작된 명작을 두고 제목부터 내용까지 해석자 마다 만들어 가고 있는 스토리를 재미있게 봤던 필자는 이번 글에서 르네상스 미술사 학자들의 논쟁을 정리하고 작품 … 더 읽기
콜럼버스가 대양을 건넌 1492년 이후 금과 은이 대량으로 유입되어 물가 폭등에 새로운 작물이 유럽에 전해지고, 신대륙에 다른 인종이 있다는 것을 알게 되면서 구원은 누구에게까지 해당하는가라는 물음이 붙었던 르네상스 미술사에 큰 변화였던 항해 시대. 이 사회 현상을 문화에 반영했던 화가들은 어떤 생각이었을까. 혼란이었을까. 아님 탐구의 대상이었을까. 이번 글에서는 이 물음에 정답이 생각나지 않을 수 있지만 상상을 … 더 읽기
르네상스 미술사에서 세례 장면은 단순한 종교화의 의미를 넘어, 당대 화가들이 빛과 공간이라는 가장 어려운 회화적 과제를 정면으로 다룬 작품 주제였습니다. 물이 쏟아지는 순간, 하늘이 열리는 빛, 강가에 모인 인물들의 깊이 감이 모든 요소를 하나의 화면 안에 담는 일은 기술과 신학적 이해가 동시에 요구되는 작업이었습니다. 이 번 글에서는 세례 장면을 작품으로 담아내는 작가들의 생각과 특징 표현 … 더 읽기
이탈리아어 글라사레는 ‘유리처럼 투명하고 광택 있게 만들다’라는 뜻이고 글라시의 유래입니다. 유화 물감을 투명하게 희석해서 겹쳐 여러 번 덧바르게 되면 색이 내부에서 빛나는 것처럼 보이는데 우리가 잘 알고 있는 르네상스 미술사 걸작 모나리자의 피부와 헨트(켄트) 제단화의 보석이 글라시 기법을 이용해 그려진 것입니다. 이번 글에서는 글라시 기법이 어떻게 발전했고 거장들이 사용한 표현 기법 그리고 이후 기법이 남긴 영향까지 … 더 읽기